第１０５回目の今回は、ある写真家が発行するニュースレターを取り上げた。

ある分野で活躍しているからといって必ずしもその人が発行するニュースレターがウケるとは限らない。人気のユーチューバー、人気の音楽家、が発行しているウケないニュースレターなんてたくさんある。

しかしこの写真家は違う。見事に写真もニュースレターもウケている。おそらくニュースレターの特性を十分に理解されているからだろう。

個人でニュースレターの運営に成功している例を毎回ひとつとりあげ、それを徹底的に調べてビジネスモデルの仕組みから、なぜそんなにウケているのか、を独自分析してレポートしている。あなたがクリエイターならとても参考になるはず。

👫 もくじ

1. 写真日記：バルセロナ
2. 【他人のニュースレターを勝手に分析】プロ写真家が2万人を魅了する"写真の本質"を探求するニュースレター
3. 著者Dina Litovsky氏の経歴
4. 写真家が２万人を魅了する理由は「書く」ことにあった
5. バーンアウトとクリエイティビティの綱渡り
6. プロの写真家が赤裸々に語る「本音」と「失敗」
7. 神秘化された写真家の頭の中を「言語化」する試み
8. 技術でも芸術でもない「第三の視点」
9. 社会学者のような鋭い観察眼
10. トップ写真家の「今」を伝えるリアルタイム性

🐕 写真日記：バルセロナ

バルセロナに来た。来るのはもう５回目。同じ場所にはあまり旅行しないけど、バルセロナだけは別。何回来ても必ず楽しい。

【他人のニュースレターを勝手に分析】プロ写真家が2万人を魅了する"写真の本質"を探求するニュースレター

今回取り上げたのはIn the Flash。写真家のDina Litovskyが運営する写真とビジュアルカルチャーに特化したニュースレター。ナショナルジオグラフィック、TIME、New Yorkerなど一流誌で活躍するプロの写真家が、撮影の裏側や写真の本質的な意味を掘り下げて配信する人気ニュースレター。

単なる撮影テクニックの解説ではなく、写真の「なぜ」に焦点を当てた深い考察が特徴。ファッションウィークの舞台裏やトランプ集会の撮影現場のリアルな体験まで、写真を通じた思考と文化的考察を展開している。

🌴 著者Dina Litovsky氏の経歴

In the Flashの著者はDina Litovsky氏。写真界で最も注目される写真家のひとり。

Litovsky氏はウクライナのドネツクで生まれ、12歳でニューヨークに移住。ニューヨーク大学で心理学を学んだ後、写真の道へ。School of Visual Artsで写真のMFAを取得し、美術史のバックグラウンドも持つ。2014年にPDN 30 New and Emerging Photographersに選出され、2020年にはドキュメンタリー写真のNannen Prizeを受賞。

現在は、ニュースレターの発行と並行して、数々の一流媒体での撮影も精力的にこなす。ビッグウェーブサーフィン、デビュタントの舞踏会など、アメリカの多様な文化や社会を写真で切り取っている。

🚲 写真家が２万人を魅了する理由は「書く」ことにあった

写真家のDina Litovskyがニュースレターを始めたのは、自身の行き詰まりを打破するためだった。

一流誌で活躍する写真家でありながら、もっと前に進みたい、新しいインスピレーションが欲しいと感じていた。これはLitovsky氏の言葉。

写真の世界では『クリエイティブなプロセスは幸運な偶然で、写真家はビジュアルでしか考えられない』というロマンティックな考えが主流でした。でも私はそれを打ち破りたかった

彼女が選んだのは「書くこと」だった。当時、写真に関するニュースレターはほとんどなく、特にテクニックではなく芸術的なプロセスについて語るものは皆無だった。長年解決できなかった創作の行き詰まりや、ポートレート撮影の課題について、文章を通して考えることで新しい視点が開けていった。

写真のプロセスを理解可能なものとして説明するこの試みは、多くの読者の共感を呼んだ。2024年現在、In the Flashの購読者数は20,000人を超える。一流写真家の頭の中を覗けるこのニュースレターは、プロの写真家から写真愛好家まで、幅広い層を魅了している。

🌅 バーンアウトとクリエイティビティの綱渡り

45歳になったDina Litovskyは、写真家として20年のキャリアを振り返る率直な記事を書いていた。

「初期の頃、私は写真のほとんどのアウトテイクを削除していました。自分が『最高』だと思う写真だけを残していたんです。でも、時間が経って写真家としての視点が変化した時、あの削除した写真たちにどんな可能性があったのか、考えずにはいられません」

彼女は若い頃の無謀さを振り返りながら、それが写真家としての原動力にもなっていたと語る。初めて撮影した写真で60ドルを稼いだ時の喜びや、医師になるはずだった人生を180度転換して写真の世界に飛び込んだ若さゆえの決断。

「私はもともと深刻な社会不安を抱えていました。パーティーに行っても隅で座っているだけ。でもカメラを持つことで、その場に居る理由ができた。カメラは私のパスポートになったんです」

20年という時を経て、彼女は今、写真家として成功を収めている。しかし成功の陰で、クリエイティブな仕事を継続することの難しさも語っている。

「いつも次の仕事があるという保証はありません。10件の仕事が立て続けに来る時もあれば、2ヶ月まったく仕事がない時もある。その不安定さと向き合い続けることは、今でも私の大きな課題です」

このような赤裸々な告白に、多くの読者が共感を寄せる。クリエイティブな仕事に関わる人々が普段は口にできない不安や葛藤を、トップ写真家が正直に語っているから。この記事は、写真家だけでなく、すべてのクリエイターに向けた誠実なメッセージとなっている。

ここまででだいたいIn the Flashがどんな内容のコンテンツを展開しているか、をご理解いただけたと思う。ここ以降はなぜこのIn the Flashが人気なのかを独自分析した。

有料コンテンツの内容

• プロの写真家が赤裸々に語る「本音」と「失敗」
• 神秘化された写真家の頭の中を「言語化」する試み
• 技術でも芸術でもない「第三の視点」
• 社会学者のような鋭い観察眼
• トップ写真家の「今」を伝えるリアルタイム性